Kalun Leung Biography

February 2026

Kalun Leung is a Hong Kong–born, Montreal-based performer-composer and trombonist whose work moves at the intersections of sound, movement, architecture, and space. A Grammy laureate and recipient of the Kranichstein Music Prize at the Darmstadt Summer Course (2025), he draws on a transdisciplinary practice spanning instrument building, sound sculpture, improvisation, and performative electronics. His projects explore themes of play, migration, and cultural identity through live, site-responsive performance—his creative process rooted in collective exploration and the unfolding logic of real time.

He began his artistic education at Toronto’s Claude Watson School for the Arts, training in violin, mime, dance, and various musical traditions. He later earned a Master of Music from McGill University and a Professional Studies Diploma from The New School in New York, where he also helped establish the Performer-Composer graduate program as Assistant Director of Academic Affairs.

Central to Leung’s practice is the mubone, an augmented instrument developed in collaboration with creative technologist Travis West. Originally conceived as an extension of the trombone, it has since evolved into an instrument-agnostic interface for sonic and gestural performance. It anchors Conversations with Space and Architecture, a performance series that treats architecture as an active collaborator—using movement, sound, and spatial listening to probe resonance and embodiment.

Leung is an active collaborator across improvised, contemporary, and experimental music. He co-leads ék, a sound and movement duo with Émilie Fortin; performs in the improvising trio Williwaw with Fortin and Philippe Lauzier; and directs the Ambient Parade, a mobile, site-responsive experimental marching band. He contributes to the soloist ensemble Bakarlari, the contemporary music collective No Hay Banda, and the classical-klezmer ensemble Oktopus. Other collaborations span work with Anthony Braxton, Meredith Monk, George Lewis, Bekah Simms, Sarah Davachi, Sandeep Bhagwati, Bettina Szabo, François Houle, the Orchestra of the Americas, Martha Graham Dance Company, and Groupe Régional d’Improvisation Libre de Rimouski (GRILLL).

Rooted in Montreal’s new music and experimental arts scene, he is also closely engaged with Ensemble SuperMusique, Ratchet Orchestra, Alexandre David, composer-performance artist Gabo Champagne, composer Liberté Anne Lymberiou, interdisciplinary artist Gabriel Dharmoo, and singer-songwriter Antoine Corriveau.

He has performed at the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV), Carnegie Hall, Guelph Jazz Festival, Cologne Jazzweek, Ottawa Chamberfest, the Aldeburgh Festival, Suoni per il popolo, GRAM and La Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie, UNHEARD Music Festival (Hong Kong), MATA Festival (New York), and the NYC Winter Jazzfest.

His recorded work spans a wide range of contexts. Highlights include The Prison with Experiential Orchestra (Grammy Award, 2021), Living Collection by Lesley Mok (German Jazz Prize 2024), Meshes by Billy Martin, Clear Line by Jacob Garchik, For These Streets by Adam O’Farrill, and Gabriela Montero Plays Montero & Ravel with the Orchestra of the Americas.

Leung has been an artist-in-residence at Perte de Signal through the DemArts (CALQ) award, and is a 2026 Alliance Fellow at MAI (Montréal, arts interculturels). He has also participated in two Britten-Pears Young Artist schemes: Composition, Alternative Performance & Performance Art (CAPPA) and Contemporary Ensemble.

His work has received support from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), the Conseil des arts de Montréal (CAM), Orford Musique, CIRMMT, IRCAM, NIME, MOCO, and Harvestworks. He has held roles as Composer-in-Residence with the NYU New Music Ensemble and as an Artist Fellow at the Brooklyn Fashion & Design Accelerator. In 2018, he was awarded the New York State Senate’s Prize for Exemplary Service to the Community and State.

Biographie — Kalun Leung

Février 2026

Kalun Leung est un performeur-compositeur et tromboniste né à Hong Kong et basé à Montréal, dont le travail évolue aux intersections du son, du mouvement, de l'architecture et de l'espace. Lauréat d'un Grammy et récipiendaire du Prix Kranichstein lors des Cours d'été de Darmstadt (2025), sa pratique transdisciplinaire englobe la lutherie, la sculpture sonore, l'improvisation et l'électronique performative. Ses projets explorent des thèmes de jeu, de migration et d'identité culturelle à travers la performance vivante et sensible au site — un processus créatif ancré dans l'exploration collective et la logique du temps réel.

Sa formation artistique débute à la Claude Watson School for the Arts de Toronto, où il étudie le violon, le mime, la danse et diverses traditions musicales. Il obtient ensuite une maîtrise en musique de l'Université McGill et un diplôme d'études professionnelles de The New School à New York, où il contribue également à la mise en place du programme de cycles supérieurs en performer-composer à titre de directeur adjoint des affaires académiques.

Au cœur de la pratique de Leung se trouve le mubone, un instrument augmenté développé en collaboration avec le technologiste créatif Travis West. Conçu à l'origine comme une extension du trombone, il a depuis évolué en une interface agnostique à l'instrument pour la performance sonore et gestuelle. Il ancre Conversations with Space and Architecture, une série de performances qui traite l'architecture comme collaboratrice active — utilisant le mouvement, le son et l'écoute spatiale pour sonder la résonance et l'incarnation.

Leung collabore activement dans les domaines de la musique improvisée, contemporaine et expérimentale. Il co-dirige ék, un duo de son et de mouvement avec Émilie Fortin ; joue dans le trio d'improvisation Williwaw avec Fortin et Philippe Lauzier ; et dirige l'Ambient Parade, un groupe de marche expérimental mobile et sensible au site. Il contribue à l'ensemble soliste Bakarlari, au collectif de musique contemporaine No Hay Banda, et à l'ensemble classique-klezmer Oktopus. Parmi ses autres collaborations figurent des travaux avec Anthony Braxton, Meredith Monk, George Lewis, Bekah Simms, Sarah Davachi, Sandeep Bhagwati, Bettina Szabo, François Houle, l'Orchestra of the Americas, la Martha Graham Dance Company et le Groupe Régional d'Improvisation Libre de Rimouski (GRILLL).

Enraciné dans la scène des nouvelles musiques et des arts expérimentaux de Montréal, il est également étroitement engagé avec l'Ensemble SuperMusique, le Ratchet Orchestra, Alexandre David, l'artiste performeuse-compositrice Gabo Champagne, la compositrice Liberté Anne Lymberiou, l'artiste interdisciplinaire Gabriel Dharmoo et l'auteur-compositeur-interprète Antoine Corriveau.

Il s'est produit au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV), au Carnegie Hall, au Guelph Jazz Festival, au Cologne Jazzweek, à l'Ottawa Chamberfest, à l'Aldeburgh Festival, à Suoni per il Popolo, au GRAM et à La Grande Rencontre des Arts Médiatiques en Gaspésie, à l'UNHEARD Music Festival (Hong Kong), au MATA Festival (New York) et au NYC Winter Jazzfest.

Son travail discographique couvre un large éventail de contextes. Parmi les faits saillants : The Prison avec l'Experiential Orchestra (Grammy Award, 2021), Living Collection de Lesley Mok (German Jazz Prize 2024), Meshes de Billy Martin, Clear Line de Jacob Garchik, For These Streets d'Adam O'Farrill et Gabriela Montero Plays Montero & Ravel avec l'Orchestra of the Americas.

Leung a été artiste en résidence à Perte de Signal grâce à la bourse DemArts (CALQ), et est boursier Alliance 2026 au MAI (Montréal, arts interculturels). Il a également participé à deux programmes Britten-Pears Young Artist : Composition, Alternative Performance & Performance Art (CAPPA) et Contemporary Ensemble.

Son travail a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), du Conseil des arts de Montréal (CAM), d'Orford Musique, du CIRMMT, de l'IRCAM, de NIME, de MOCO et de Harvestworks. Il a occupé les fonctions de compositeur en résidence avec le NYU New Music Ensemble et d'artiste fellow au Brooklyn Fashion & Design Accelerator. En 2018, Il a reçu le prix du Sénat de l'État de New York pour service exemplaire à la communauté et à l'État.